2012：在诗歌里神话 [复制链接]

时间之门
每天虚假地张开
谁怀抱着你
虚构光彩
虚构节日
   －－《时间之门·6》
写于2012元月十五日的这首系列短诗，对于我这一年的诗心路程来说，简直就是编辑好的注语。给全年三十二首诗歌作个总结，我根本无法绕开这一节，我只好把这一节放到本结最前面，以便于继续展开下面的反思。
这一年来，神经衰弱与颓废的生活调子，几乎让我丧失了对事物的感知以及对其情感质韵再造的能力。我时常在诗行里，显现于词语简单和粗糙，在许多节列里神不守舍。“谁怀抱着你”，我不得不在时间的门里门外，寻找一些散失的碎片，虚构些美丽的词句，把疼痛与欢乐煅造成薄如蝉翼的金饰，来呈现自己的心灵质量、来挑战自己的生活情态、来表达自己的精神力气、来宣示自己真正的存在感。

远远醒来，静寂的空间
以及土地上被遗忘的颤抖
没有渲泻，从容不迫
我们互为最初的星辰
     －－《五月的方舟》
2012年，大面积的时间是蛰居于乡间，这让我有更近距离地亲近家乡的山河，它给我隐逸自省的写诗生活，增添了新的安宁；给我内心的放纵带来了奇妙。当我以中年的步伐进入这片熟悉而又陌生的土地，我一味顺从心灵的奔赴。在此，写诗作为我心灵生活的空间延伸，它一直在出发之中，它的所有触角，都会抵达其中，抵达某一种可能的存在。
“天高地阔，我们从遥远而来/栖居在一起，花开又花落《鄱阳湖都昌民风组诗》”，当我体内的血液与家乡一弯新月喷然升起，我体验到自己就是诗歌本身，并且在其中找到了要达到的位置。如果把这种体验上升到生死，那么这种体验所达到境界，就是生死两忘。
“一位诗人是乐器和人在一个人身上的配合默契，而前者逐渐对后者取得主导地位，这种取代的感觉构成音色的原因，为了命运，要实现这种取代。”在乡间倾听、行走、写诗的细微生活之中，我渐渐对苏联诗人琴夫·约布罗茨基说的这句诗歌体验有了实质的感同。在《七月之唇》里我这样写道：“熟识的香味，是紫色的/是手细心摘下摇摆的花茎/七月，所有的晨昏是花蕊的/在自己浅浅的温柔中”。

我一直站在这里
没有名字，也没有姓氏
在沧桑碎裂之间
你来与没来
我都续下神话
栖息于你不变的容颜
     ---《看图写诗：石头》
长时间地居住在乡间，于实实在在的自然之中，颓废的情绪得到了缓解与释放。自然令我对生活与语言有了些许新的发现，同时它还提升着我的感知。因此，在这一年三十二首诗中，看图写诗就占了十六首。这对我向来不习惯于面对风景的写诗人来说，近似于“狂热”，是个明显的诗歌界限。
这十六首看图写诗里，我很迷恋自己在诗里所隐藏的纯洁精神，一如迷恋生命中被光明所照亮的黑暗部分。这纯洁的精神，一再显现我沉浸于写作时的忘我感受，也显示着个人写作的有效性。同时，也意味着我为净化红尘心灵所做出的个人努力。
在这十六首看图写诗里，我对自己的灵与肉，对自己所处于的人间脸孔进行着探索。在诗里，我时常充满矛盾与岐义，困扰与愤懑。在这点上，这种探索加重了我的悲剧意识，使我不情愿地在诗行里，降低人间温情的高度。
“我看到鼻前的仙人掌花骨低垂/花瓣儿己经离去。今天大漠/是那么静寂，是那么遥远/今天我没有伙伴和亲人《哭泣的骆驼》”，从严格意义上来说，我不仅是在诗写，也是在担当，在那些诗行里揭示人格指向与行动倾向。
波兰诗人切斯拉夫·米沃什说：“请理解，一个人必须独自在人间创造/ 一个新的天堂与地狱/ 是多么难哪。”此一叹我又何尝不是如此啊！

趁冬天固定在寒冷的轨道里
做一只夜莺，奇异地歌谣
必须欢歌心爱的树
让最远的深谷
鸣啭回声
－－《碎片·四》
总结一年来的诗路历程，感觉近似一于个神话。让自己重新返回到诗写的情态中，这是种别样的回忆。我没料到向来己久的诗歌激情，依然还活生生地旋转在体内。是的，诗与我都来自同一个地方，拥有一个共同的肉体，占据着共同的一颗心灵，两者共同奇异地创伤与歌谣，而又相互承担与抚慰。
如往年一样，对于诗歌写作的渴望，犹如渴望那种注定要受伤害的爱情。诗歌给我于随心所欲，同时又是自我救赎与疗伤。漫漫红尘中，诗歌引领我寻找着同路人，邂逅如诗的爱人。在某种程度上来说，除了神经衰弱之外，我属于有精神分裂倾向的人，这与我的诗歌状态完全一致。所以，我的诗歌语言里，时常飘泊着许多的迷离，给众多读者于晦涩不明。

“今天是2012年最后的一幕/我终于无需重量就能晃动世界/跟着众神归来，在你风起云涌的场院/一圈圈旋转离别的漫长/把轻柔的歌声秘藏于憧憬的心中《大雪》”，2012，“世界未日”在人类的大爱大美面前，将会成为永远的传说。在我没写下的诗歌中，祝福所有的人，我也愿意把这祝福，交给心灵、记忆和想像。

别人说你生活在世俗里，你自己知道你生活在神话里。其实，你就生活在神话里。

　　很喜欢楼主将诗歌同爱情作的比较。是的，我们对于写作的坚持，正是犹如坚守那种荆棘中的爱情一样呵。越爱越痛，越痛越爱。
　　读完楼主的诗文，我感受到了一股很纯的正能量，犹如常年积雪的深山，在某一醒来的时刻火山喷发。
　　我时常在想，是否非要深处在现实生活的分崩离析中才可以看见“面朝大海，春暖花开”？可是，从世俗中走出的人啊，又怎胆敢再舍身淌水呢？就带着这样的胆怯和窝囊，我们不断逃避不断蜷缩。带着惭愧的自责和羞耻的遗憾，我们小心翼翼地游走在城市的边缘既不敢喧哗又不甘隐忍，我们徘徊在生死间既希望勇敢地堕落又希望勇敢地升华。于是乎，在这样一种类似于墙头草的状态中，我们的文字便代替我们显现出赤裸裸的迷茫，就像写在黑夜里的朦胧诗，四处净是传来一些魑魅魍魉的欢呼和咆哮。
　　我们时常羡慕超凡脱俗的境界，时常希望在世俗中做到“不以物喜不以己悲”，可是渐渐才知道这不是文人（特别是诗人）应该去往的方向。我们就应该沉醉在生活中，为每一片降落的雪花而感到瑟瑟颤抖，为每一片新生的绿叶而自觉生机盎然。倘若文人都学了清风，只是像领导慰问一样轻轻撩拨可爱的世界，而最终都自顾自地飞往更高更远的地方，那么还有什么人能站出来，去开垦世间的荒山，去引渠天上的泉水，去教会大家唱歌、跳舞和欢笑？

   莫言在其长篇的序言《捍卫长篇小说的长》中说 他的小说只要有一个人看就行 我想莫言是对的 如果你不是成心去写一个流行的东西 为什么要追求更多的读者呢 中国这么大的国家 从来就不缺乏烂作品 而是缺精品 上品 如果我们连试试写上品的勇气都没有 又怎能写出上品呢 在整个世界面前的上品是难上难的 但我们努力写出自己的上品却可以做到 那就是我们静心 用心写出的东西 能对得起自己的东西 一句话 我们用心灵写出的东西 在这个意义上说 雪结成冰的每一行诗 都是来自心灵深处的声音 没有附庸风雅的粗制滥造 没有哗众取宠的陈词滥调 如果有人想说我是在存心吹捧 那就请你 在夜深的时候 静心的去用良心读读他的诗 我还可以告诉各位 直至现在 本人与他连一面也没见过。我只是在尽一个读者的责任！！！雪诗之中最可贵的是那种贯穿许多诗篇的 那种可贵的这个时代缺少的 对人类社会的悲悯情怀 ！个人的痛苦与世界的苦难纠结在一起的时候 诗人便诞生了 诗是用人间的语言说天上的事 天上的事是上帝眼睛看到了但没有告明人类的事 他托由诗人代言 所以诗是思考 诗是呐喊 诗是哲学 雪结成冰这样做了 而且会走得更深 ——南上南山难上难的解读是很到位的 感谢 这同样是诗

雪夜彭城:别人说你生活在世俗里，你自己知道你生活在神话里。其实，你就生活在神话里。 (2013-01-07 10:34) 

我们每一个人，都是生活在神话之中。

南上南山难上难:
　　很喜欢楼主将诗歌同爱情作的比较。是的，我们对于写作的坚持，正是犹如坚守那种荆棘中的爱情一样呵。越爱越痛，越痛越爱。
　　读完楼主的诗文，我感受到了一股很纯的正能量，犹如常年积雪的深山，在某一醒来的时刻火山喷发。
　　我时常在想，是否非要深处在现实生活的分崩离析中才可以看见“面朝大海，春暖花开”？可是，从世俗中走出的人啊，又怎胆敢再舍身淌水呢？就带着这样的胆怯和窝囊，我们不断逃避不断蜷缩。带着惭愧的自责和羞耻的遗憾，我们小心翼翼地游走在城市的边缘既不敢喧哗又不甘隐忍，我们徘徊在生死间既希望勇敢地堕落又希望勇敢地升华。于是乎，在这样一种类似于墙头草的状态中，我们的文字便代替我们显现出赤裸裸的迷茫，就像写在黑夜里的朦胧诗，四处净是传来一些魑魅魍魉的欢呼和咆哮。
　　我们时常羡慕超凡脱俗的境界，时常希望在世俗中做到“不以物喜不以己悲”，可是渐渐才知道这不是文人（特别是诗人）应该去往的方向。我们就应该沉醉在生活中，为每一片降落的雪花而感到瑟瑟颤抖，为每一片新生的绿叶而自觉生机盎然。倘若文人都学了清风，只是像领导慰问一样轻轻撩拨可爱的世界，而最终都自顾自地飞往更高更远的地方，那么还有什么人能站出来，去开垦世间的荒山，去引渠天上的泉水，去教会大家唱歌、跳舞和欢笑？

倘若文人都学了清风，只是像领导慰问一样轻轻撩拨可爱的世界，而最终都自顾自地飞往更高更远的地方，那么还有什么人能站出来，去开垦世间的荒山，去引渠天上的泉水，去教会大家唱歌、跳舞和欢笑？
－－－很钦佩您对写作方向的深度思考。
什么是写作，写作又是为了什么，如果不是一个对于文字具有坚守精神的人，绝对不会有如此之叩问。我总是想，一个人的地位可以卑微，但是他的心灵思想不能卑微；一个写作者一生的写作可以毫无建树，但是他不可缺少写作的终及目标。
这两者，在摩罗所写的《什么是写作》一文中，有恰度的诠释。我非常认同与敬仰摩罗这种写作理念，在此，我摘转部分，以作分享：

什么是写作?没有比这个问题更复杂的了，几千年来谁曾真正讲清楚过?然而，也没有比这个问题更简单的了，因为没法讲清楚往往是可以用心领悟它的，千日冥想得一悟，而那一悟往往是非常非常简单的。关于什么是写作，其它每个写作者都有自己所特有的那么一点悟。照我想来，问题再简单不过，所谓写作，乃是对自我与外部世界的关系的重新审视与确认，是对天上与地上的世界秩序的重新规划与建立。我不但这样理解自己的写作，也这样理解一切受我尊敬的作家的写作。当初读卢梭、读拜伦、读鲁迅、读卡夫卡与陀思妥耶夫斯基时是这样理解的，最近读余杰的随笔也是这样理解的。　　为什么要重新审视自我与外部世界的关系?因为人类远不是一种健全和完善的存在，而是一种卑微而残缺的存在。人的卑微与残缺既表现在他对人与世界的关系的虚妄邪迷的解说上，也表现在他所创造的社会、习俗、政治、教育、文化、观念体系等等事物中。杨朔从每一朵茶花、每一颗荔枝中看到了生命个体消融在那些虚妄的集体概念(如国家、时代、阶级、人民等等)中的幸福，蒋介石在阐述他的“新生活运动”的目的与意义时，毫不含糊地说是要促成每一个中国人都乐于为国家牺牲自己。倘若一个生命的最高意义就是为国家牺牲自己，那这样的国家究竟是合法的还是非法的?是合道的还是非道的?是合德的还是非德的?是该享祭的还是该献祭的?在这样的观念和说教中，对于每个自我、每个生命个体的漠视、恐惧与仇恨简直达到了登峰造极的地步。　　我们打一出生起，就被这种虚妄观念所包裹，被一切非人的事物所分解、所压垮。我们之所以需要写作，首先因为我们需要从这样一个虚妄邪迷的观念世界中打捞起一点粘满泥污与水垢的自我，以便体验到一点做人的尊严与幸福。生活的最高权利就是独立地给自己的生活赋予意义的权利，也就是独立地给自己的生命与外部世界建立关系和秩序的权利。

柳暗林海:   莫言在其长篇的序言《捍卫长篇小说的长》中说 他的小说只要有一个人看就行 我想莫言是对的 如果你不是成心去写一个流行的东西 为什么要追求更多的读者呢 中国这么大的国家 从来就不缺乏烂作品 而是缺精品 上品 如果我们连试试写上品的勇气都没有 又怎能写出上品呢 在 .. (2013-01-07 19:22) 

柳兄的评语，对于我来说，是激励与鞭策。
写作是作者本身独自的事业，在这行走的路途中，他需要理解与支持。谁得到了，他的写作就成功了三分之一。

握手！

到您这里来过好多回，由于时间的关系大都是匆匆而过，留下印象最深的是《碎片》和《沐浴女子》。这两篇里有一个大义凛然的身躯让我敬仰。我个人认为诗人心境就是一种普度众生的灵魂。而诗歌的表达更应该接近广大民众的接受程度。不知道为什么您的很多诗我都看不懂。读了《大雪》这首后，我朦胧地感到您已有觉醒，这种莫明其妙的感觉我也说不清楚。也许是我的基础有限，又许是阅读的时间不够长。但是我必须说出我的感受，那怕是得罪您我也要说出真心话。从事专业的创作是一种非常艰辛的工作，哪种情感的折磨常人难以想象。一篇好的作品往往需要很长的时间才能完成，所以对于活在诗歌的神话里我自认为有所理解。这是我看完后的第一感受。

文字是诗人的情人，
诗歌是诗人心灵的折射。
2012，因诗歌而美丽！

有空就看看，只是一直未作回复。

不是不想回，是诗人一年来的心路历程在沉重或轻松中于诗文的恣意神话着，给不得体的说词，断然是不愿如此不敬的。

想了想，还是写二三句废话的唠叨话吧。