《歌谣铺满镜中》后记
我生于七月，是随着亡灵们一起降临人间，所以我身上带着天生的亡灵气息。我对与亡灵相关的物件，比如坟、墓碑、白骨、灵柩等，我生神往心，亲近心，一见如故；我喜欢清明节上元中元下元节，焚香，烧纸，祭祀，这些乡俗会令我心静如水无恼无明；我时常在梦里与亡灵们一起，与认识的或不认识的，交谈总是从从容容，毫无隔阂；我喜欢黑夜，越黑越美丽，越黑越喜悦。
我习写的第一首诗在七月，发表的第一首诗在七月；之外，我第一次忘乎所以地爱上一个人，也是在七月。爱上诗歌与诗歌之爱，都是在七月始，这与亡灵共舞的命定，造化了我风雨中不羁放纵爱自由。
二
痴情为骨，柔情为序，绝情为跋。我的诗歌写作通常来自黑夜。当室外万赖寂静时，在
电脑的文档里我生死沉浮。对我而言，写作，天生与黑夜相连。黑夜，给我的灵魂存在提供了根本保证。在黑夜的隧道中，神灵以诗歌的名义和形式，设计着我写在文档里的词汇与语句，自然与形象。
我已习惯于神灵夜夜的召唤，习惯于这不为人知的个人诗歌写作。在黑夜中，我随着神灵，出生入死，盗取天上的火种，泄露天上的秘密于人间，我惊讶于自己忘却了自身生命的疼痛，惊讶于自己在突然之间所迸发的光芒和明亮。
习惯于黑夜，习惯于神灵命令我模糊、消失，成为诗歌里的长短句子、成为诗歌里的良辰美景、成为诗行里一个真实的修辞。也正是在黑夜里，我有充足的理由让内心更加丰实，更加轻盈,更接近红尘的真实。
三
对于诗歌写作的渴望，犹如渴望那种注定要受伤害的爱情。诗歌给我于随心所欲，同时又是自我救赎与疗伤。漫漫红尘中，诗歌引领我寻找着同路人，邂逅如诗的爱人。在某种程度上来说，除了神经衰弱之外，我属于有精神分裂倾向的人，这与我的诗歌状态完全一致。所以，我的诗歌语言里，时常飘泊着许多的迷离，给众多读者于晦涩不明。
每天，在歌舞升平的红尘中来来去去，却总会感觉自己是来自广袤星空的另一座星球，对地球这块爱恨缠绵的土地，我无所适从。神经衰弱与颓废的
生活调子，几乎让我丧失了对事物的感知以及对其情感质韵再造的能力。我时常在诗行里，显现于词语简单和粗糙，在许多节列里神不守舍。我不得不在时间的门里门外，寻找一些散失的碎片，虚构些美丽的词句，把疼痛与欢乐煅造成薄如蝉翼的金饰，来呈现自己的心灵质量、来挑战自己的生活情态、来表达自己的精神力气、来宣示自己真正的存在感。
我很迷恋自己在诗里所隐藏的纯洁精神，一如迷恋生命中被光明所照亮的黑暗部分。这纯洁的精神，一再显现我沉浸于写作时的忘我感受，也显示着个人写作的有效性。同时，也意味着我为净化红尘心灵所做出的个人努力。
四
在诗歌写作之间，我感到我已经不是自己了，感到自己原本的心跳已经无法背负这看来非常瘦削的肉体。卡夫卡说：“诗人总想给人安上另外的眼睛”。我想卡夫卡所指的眼睛，一定是用来寻找与验证活着的尊严。当屈原看到自己的尊严真相，他的精神再也承受不住生命之重了。
我坚定地亮出一种绝对，交出一颗真心，写到个人的极致。事实上，在写作上，不把自己逼入绝境，随意搜寻些风花雪月，靡靡之词，这对于写作根本是缺少敬畏之心，也根本表达不出作品应该所有的那种美感，更别说作品的表达与表现力度。
我珍视自己诗歌里的那一份宁静。当我的笔在白纸上马不停蹄地行走，或者当我的思维在文档里水似的漾荡，我能听见自己心跳的哲音。这触手可及的心跳，充满着神谕种种，将我的肉身推向一个新的高度。我心仪于这种心跳。当我把自己隐身于诗歌的写作中，那变幻莫离的诗歌世界，那被我一再擦亮的词语，都会情不自禁地完成我的诗歌自由和诗歌尊严。
我珍视自己的诗歌，我既是所写诗歌的作者又是所写诗歌的阅读者。在无知无觉对所写出的诗歌反刍之中，我会一再经受着诗行里的雷鸣与电闪，在被反复的雷击与照亮之后，我写下的语言是风的词语。
五
在断断续续的诗写过程中，我以大量的精神时间去阅读。在多年的流离失所与颓废之中，我唯一没有丢下与忘记的，就是阅读与写作。柏拉图说：诗歌不是让感情干涸，而是给感情添加燃料和营养。而阅读给予我的也正是如此。可以说，阅读与写作，是一对孪生兄弟，两者至今一直在影响与佐佑着我的心灵思想，同时确立和确认着我的个人世界。
从个人最终意义上
分析来说，阅读与写作既带领又帮助着我在这肉欲暴烈的世俗世界，如何去寻找与进行的心灵生活，让我抗拒外来诸多的“贪婪与暴力”，在黑暗中怎样去焊住灵魂的银河。
诗歌留给我这种近似于潜在的意识，它记录与描述着我成为历史的镜像，揭示了我灵魂的量变到质变。当我回过头去读这一年里写下的诗段，我会被那熟悉却又陌生的诗句而深深吸引。通过诗行，仿佛是在与另一颗灵魂，彼此进行对话与倾听！
相对许多量产诗人，我算是差不多没有诗歌创作了，我也确实没有创作出多少首诗。即使也有写了数万行，那也不能叫作诗，叫幻灭。在这个悲情乡间，我像一个四面楚歌的人，我用沙哑的喉咙，向居住的乡间，向自己的生命，向自己的朋友，说着告别，说着遗忘，说着追问与质疑，说着逼视与伤痛，说着死亡与重生。
我远远没有精力、能力把对乡土的诗写当作一种职责。当小桥流水、人家田园、牧歌渔樵只能转成神话，情何以堪之外，我想所想做的是用分行把乡村记录下来，模拟她的声音、描绘她的色泽、抱紧她的炊烟等等。做一个送行人，做一个哭灵人，做一个招魂人，将乡土诗写成为常态。
回读自己的诗行，我为那些诗中精彩之处引以自豪，惊叹自己是中的“诗歌情结”，甚至会感觉是出自他人之手；而读到令自己羞惭的诗句，我又无地自容，充满自责。好在诗歌写作近似于僧人的渐进修持，每写一首诗就是一次重新起步。
这二十多年的诗写，是一个经历着苦修与隐忍，爱与被爱的过程，感觉近似一于个神话，我安详地用诗歌抒写了它。是的，诗与我都来自同一个地方，拥有一个共同的肉体，占据着共同的一颗心灵，两者共同奇异地创伤与歌谣，而又相互承担与抚慰。因此，我把本集命名《歌谣铺满镜中》。
我想这一生，我的诗歌写作永远都是在重新开始之上，写着写着，然后就像老子一样，一言不发骑着青牛远去，永远不回来。
六
在东林寺，我像一个高速旋转的陀螺静止下来。诸佛如来出兴于世，就是为众生开示，悟入佛道的方法。我放下绝对的诗心，放下与整个世界的对立与纠缠，放下自己，念经、禅坐、经行、早晚课。
数十年的生涯中，我的激情，温柔，伤心；我的疯狂，放荡，抑郁；我的幻觉，孤独，荒凉，在一遍又一遍的佛号声中，都开始变得透明空荡起来，随之代替的是一种充盈而又饱满的力量。这力量化成泪水启开我的心灵通道，我重新看见喜悦与快乐的光辉。
当我三步一跪拜，朝着山顶东林大佛行进的时候，六月的阳光照临金刚台，接引桥（飞虹桥），阿弥陀佛慈悲的金光从山顶照拂下来，像缦衣，我伸手就可披在身上，一种我从未
经验过的抚摸，包裹，接纳与理解，美好地降临了。它像一朵莲花正在绽开，像一枚熟透的坚果正在炸裂，像一只长大的幼燕正在撒翅飞翔，我伏身其中，包括我钟爱的诗歌，都与之一起成为整体，并被其滋养。
对我来说，这是一个伟大而又迟来的时刻，也是一场悲欣交集的会晤。我终于理解李白、白居易、王维、苏轼、秦观、周邦彦等等那么多的诗词人为什么会皈依佛门，当个人文学与品质上升到个人意义上的宗教，其个人精神的圆满，与大慈大悲的佛教很自然地就联结在一起，这不仅是简单的与佛有宿缘，是寰宇所赋予生命来去的必然！
《金刚经》云：过去心不可得、现在心不可得、未来心不可得。行修清明正觉脱离三心，诗里诗外，2019年我终于有了戒定的迈步，正如海子诗语：“我的琴声呜咽，泪水全无/我把远方的远归还草原”，一字归，一字还，是箴言，是偈语！
七
在诗性生活，诗意安居之路上，感恩江河湖海，山川草木的馈赠；感恩有缘无缘，缘尽缘散的人；感恩老师摩罗启开我的文学之门；感恩诗歌，给予我爱之美好；感恩自己不死的心，与之随而来的皈依净土。
感恩苦难的母亲，令我学会了坚强。
感恩晓非君助我于安身之所。
感恩周玲，多年来给我整理诗稿，使其不至于消失。
感恩常维法师、义兄
咸济，没有他们的巨大相助，《歌谣铺满镜中》成集就难于出版！
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