作者简介：刘怀文，南开大学毕业，现任国企高管，工作之余著文章，兼及小说、诗歌等文体，成篇百万字余。
以前读《紫墨红尘》，曾坦言，父亲是少年得志，晚年丰收，于文学而言。当代文学史必有其一席之地。当了数年秘书、大内总管，笔下流过数百万字，浏览过千余册古今中外的各类书籍，能看得入迷的没多少。天涯网友曾赐我外号“书坑”。我似乎还是觉得简短精悍的文章耐读，比如古典诗词、文言文、散文、短篇中篇小说等。以前看过余华的《活着》，当时有些震撼，却没有再次重温的念头，觉得那是厄运下的被动因就。父亲的这部《我必须活着》，却使我看了一遍又一遍，这是厄运下的主动搏击。马原在其《小说密码》中讲过，小说贵在一种巧劲。父亲的这本书做到了。虚拟，通俗，小说笔法，没有大段的议论，与前著《紫墨红尘》风格截然不同。
一个真实的虚构故事
一般人读了自己喜爱的某部小说，就会不自觉地追问作者是否写的是真人实事？我也不例外。
一边在夜深人静的灯光下，再次翻阅该书的时候，一边在脑海中寻思，这个好像是写的故乡的二爷爷，这个好像是写的父亲小时候的玩伴哑巴，这个好像写的是我爱人生病时的事情，这个好像是写的周老师刚回九江时的生活，不一而足。
就像父亲在后记中写道：“书中人物故事虽是虚构，却全是生活的真实。……我只是把这些事件打碎，重组在我设置的人物身上。”
父亲无论写什么体裁的文字，都是写其最熟悉的生活，写其最熟悉的人和事。充分运用想象力，重组在所塑人物的身上，常常让人读来感觉这就是真的发生在身边的故事。这种返璞归真的写法，是其文学创作的主要经验之一。
《我必须活着》中的雪梅、方刚、虞熙、梦蝶、麻眼、哑巴、方泰安等人，在现实中都能找到艺术原型，有的是作者同代人，有的是上代人，有的是以分身法、转移法、合成法等手段重捏的形象。“后记”中广列实事。作为生长于同区域的我，许多现实中不为人注意的凡人故事，经父亲以文字一点化，忽然能震撼人心，发人深省。我叹服父亲有双文学发现的慧眼，有颗关注社会的热心。
一种纯粹的写作境界
现在时代不同，网络上写几句话，发个帖子，也可以叫发表；父亲是抽出心丝，调动几十年的生活积累而凝成文字，有时为一字一词琢磨好几天，散步、睡觉都下不了心头。
父亲的大部分文学作品是退休后在九江定居期间作成的。先前一直以散文见长。当时，听他说要写长篇小说《紫墨红尘》，预计50万字以上，非常惊讶，有些不敢相信。直到书出版了，得奖了，我再次认识了父亲的能量，重新领会到上一代人的精神追求和坚毅。
常常听他说，人生没有白做的事，任何一段经历都将是人生的财富。他是亲身体验到了。他在“后记”中写道：“写作让我激情澎湃，活得有张力，我乐此不疲。”的确，他在写作中找到了晚年生活的幸福，活着的意义。这与时下很多写家有天然差别。
他说，“如果写作时看到的是名、是利，这个作品必被玷污。”他说，“作家是自觉地把他人、把社会、把历史的责任抢占在自己的肩头。”他说，“每每为找到了人们共同的疑虑，表达了共同的理念而欣悦。此时，我忘记了个体的我，而化为一种只有思想的无形，化为了广众和大千世界。我为这种写作意义而追求、而满足。”
父亲写小说始从《紫墨红尘》，他不受传统小说理论的束缚，自信文通九派，写出了自己的风格，写出了一发而不可收。
退休以来，他几乎年均一部书，主编书刊百多万字还不包其内。他的几部书，部部是精品，在省内外、国内外受誉。“群文集”为省厅推赞，为业界和广大读者收藏；“散文集”被评为全国大型文学作品一等奖；《紫墨红尘》一版再版国内外发行，评为九江市文艺繁荣工程重点项目（作品）；《我必须活着》被当当网列为五星级图书，全国热销。他的作品常常被我的同龄人传颂，赞叹！虽然隔了一代人，却焕发着巨大的生命力！他说，“我太多情了，总感觉世界有写不完的题材，写不尽的可爱。”他在创造着一个文学老人的奇迹。
《我必须活着》是父亲系列长篇小说“命运三部曲”之一，由线装书局今年六月出版发行。全国各地好评如潮，男女老中青都爱读。之二很快就要面世。我衷心地为父亲高兴，此生能做他的儿子，是我最大的幸福。
一曲催人奋进的生命颂歌
2014年春节期间，父亲在其巨著《紫墨红尘》的“后记”中透露：“此卷未下眉头，下篇又上心头，那是一部很像小说的小说。”当时一直好奇，反复旁敲侧击，但父亲老不肯松口，推辞说还在构思中。直到次年春节，我回故乡探亲，在其书房第一次读到《我必须活着》初稿的电子版时，谜底才穿。
就像他在《我必须活着》的“后记”中写的那样：在写完近七十万字的《紫墨红尘》后，迫切想写一部与上书反衬的作品，主人公为女性，结局为喜剧性……文学要让人看到希望和光明，而不是漆黑一团与绝望。
很少有一本书，能够持续挑逗读者的阅读兴奋点，让其在阅读过程中得到一种欲罢不能、一口气读完才酣畅淋漓的快 感！我身边不少朋友都这样说，你父亲写的这本书我是一晚上看完的！这和我当时第一次阅读的经历非常相似。开始，我还以为只是因为我素来看书快，对作者的写作素材熟悉的缘故。听好多朋友都这样说，我才注意到这里必有诱因。
诱因是什么呢？我看主要是主人公雪梅曲折坎坷的命运！雪梅的人生故事，相信读过这部小说的人都不胜嘘唏，每遇到稍好一些的处境时，却总又陷入另一个绝境，让人揪心！作品构思跌宕起伏，情节紧凑，一处处伏笔犹如一个个吊魂的钩子，把读者的心紧紧钩住，不穷其底便放不下来。当进入惨绝的悲剧时，忽然出人意料惊天大逆转，喜剧结局了，让读者终于可以放下那悬在头顶的巨石，开心地微笑,“好人终有好报。”
雪梅的人生，和“大雪压青松，青松挺且直”的精神如出一辙，越是艰难险阻，越要顽强地活着！这种“雪梅品格”是对所有遇到困境者的鼓励和博爱，也是父亲当年艰辛坎坷人生的写照，是他被誉为传奇人物的精神内核！
在那个贫困年代，父亲创造了全国性的文化事业辉煌，后又破格评上高级职称；培育了我姐全村第一个上师范，培育了我以文状元考上南开大学，培育了我弟以全市第一名考入公务员，老家出的第一个处级干部。其中的付出不可言尽。
不少朋友说，你父亲的文字，总是充满正能量，催人奋进。诚然，他的这部新书又一次达成了其基本文学观——“作家追求的成就不是名利，而是对社会责任的担当。”
一部多重奏的交响乐
父亲青年时期能歌善舞，会作曲编导。这种与生俱来的艺术天赋经常不由自主地流淌着，渗透在他的作品中，使作品具有音乐般旋律。
《我必须活着》一书才十来万字，却分成了28章，其节奏推进之快就像舞蹈中的快三步。尤其第9章，完全把读者带入了华丽的音乐“金色大厅”，沉浸在优雅的音乐世界……不由人与主人公共舞同欢，“永远是春江花月夜，永远是九九艳阳天。舍不得星移斗转，怎堪听笼凤啼明。寸寸光阴都是短，百年相守不嫌长。让我们就这样在幸福的旋律中老去吧，永远不要休止符。”
小说中经常为深入挖掘“雪梅品格”，追溯上至民国，下至当代，穿越在各种时空之间。作者的笔就像交响乐的指挥棒，抑扬顿挫，收展自如。如果没有一种音乐天赋在左右其文字的韵律，无法想象到底会写成多少字才收尾。
就像冯骥才老先生说的：“各种艺术在本质上都有着许多共同之处。长篇小说很像一部大型交响乐。小说中人物之间的穿插不就同交响乐里各种乐器的配合一样吗？一部书中的繁与疏、张与驰、虚与实、高潮与低潮，与一部乐曲中的起伏消长的变化多么相象！在音乐欣赏中，可以悟到多少文学创作中应该遵循的艺术规律呢！”
父亲巧妙地处理这些或虚拟或真实的各类素材，在情节叙述上，有张有弛、有起有伏，形成委婉曲折、柳暗花明的艺术境界。或许，他自己在写作过程中，也是不由自主地顺其自然地做到了这一点，这是一个作家臻于成熟的明显标志。
朋友们经常赞叹地说，你父亲的书，值得反复看，越看越有味道。殊不知，这里还有一种音乐的元素在里面。
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