《胭脂扣》是上世纪八十年代末的一部老电影，由梅艳芳和张国荣主演，如今该剧的两位主演已绝尘十余载。时光仿佛不可触及，从这部电影上演，到现在的二O一四年，好象就是那么不经意的一回首，我们就跨过了二十六年的光阴。而当初的不经世事的少年你我，怕是也都早已步入了人生中年的行列。
我之所以重又提到了这部电影，是因为前些天我在东街角偶尔转身时，忽然重又听到了这首电影的主题曲，恍如隔世的音韵，好象在哪儿听过。当张国荣那句“负情是你的名字，错付千般相思情象水向东逝”的余音抛在身后渐行渐远的斜巷口时，此时夕阳已遮掩住了半个街口。我心深处竟泛起了一抹伤感，想起来了，这就是在记忆中，在岁月中渐渐淡远的《胭脂扣》……
一位风华的十二少，和一个烟花中豆蔻的女子，在一次怡红楼的聚会中相逢，演绎着红尘中的百般缠绵和相思，在门庭和世俗的双重压力下，双双吞食鸦片殉情。而故事的结局却出人意料，殉情后的十二少却并没有真正的殉情，故而重又演绎了五十三年后的人鬼相逢。
这样的剧情，前大部分就我个人感觉来说，好象也没有什么特别的出彩之处。如果双双真的殉情而死，倒还真是一个平凡而落俗的故事。就像一溪流水，从注定的悲剧中走来，又平静的向岁月的悲剧中流去。尽管泪如雨，哀如弦，但过分的悲苦却只能让观众在一而再、再而悲的情愫中逐渐陷入麻木，未免会落入祥林嫂喋喋不休般的烦厌。显然，这并不是小说及编剧所需要的艺术效果。如果这样处理，纵然主演有千般风情，观众也不会为这样的平庸又落俗的剧情而卖座。
这让我自然想起了——那本由中国古代白话小说而改编的电影《杜十娘》。大家有没有觉得，这两个剧本有很大的相似之处。一样的烟花女子，和一样多情的少年，感情都被世俗及门庭而扼杀。
——而两个女主人公，皆因挚情而去死，两个男主人公皆因负情而苟生。
这两个剧本，在共同命运的大载体中，负情的苟生男人故事似乎都是相同的，而这两个风尘女人的死，虽然命运相同，却是各有各的死法，一个是为负情的人在绝望中而死（杜十娘），一个却是为所爱的人在来生相守的承诺中殉情而亡（如花），皆产生了让观者无法自拔、莫不动容的悲剧震撼效果。
在光与影的艺术中，我又重温了这一幕幕剧情，男女主人公的一笑一颦，随着张、梅二人在现实生活中的香消玉殒，而却在今天重温的光与影中，让我一切恍如隔世，又仿佛如在昨天般的触手可及。
从十二少、如花在倚红楼的初次相逢，到两人咽食鸦片、在灯红摇曳的场景中殉情，十二少嘴角的淤血在不经觉的流出，如花的拂拭，凄婉的相拥，和二人临绝时那互望的一抹微笑。
——那难以复制的生死缠绵，在演员的绝情表演中，却张显得那么纤毫毕现。这早已摆脱了表演的范畴，而是在艺术上，在动作上，情感上，生活上，时代及性格上，多种层面次的对剧中男女主人公的真正复活。一种难以述说的悲情之美令观者不得不掩面而泣，并为之动容。
我喜欢在主人公初次见面时，那江南特有的丝竹般的评弹音韵中沉醉（许多年以后才知道，那是粤剧中的一曲《客途秋恨》），又不觉在男女主人公五十三年后的人鬼重逢中觉醒。随着如花的飘然离去，至此，我这篇文字的标题，为什么叫《生死相许之〈胭脂扣〉》，而不是起名为《生死相依之〈胭脂扣〉》，应该给大家有了一个较浅的解释。
抬头窗外，窗外斜阳已去，月色已浸漫枝头，儿子在灯下做着作业，老婆正在大厅中看着她自己还长不大的韩剧，其实，生活里什么都没有改变。
汤显祖在《牡丹亭》的题记中曾有过这样一番感叹：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生不可以死，死而不可复生者，皆非情之至也”。我想，这几句话，用在这个作品上，也算是对这部光与影的的最好论述。
——谨以此拙文追记我心中的张国荣、梅艳芳。
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