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瓷中翘楚 墨里陶人 ——记中国工艺美术大师李文跃教授 李冬凤 从普通学徒到中国工艺美术大师，从普通教师到国家高等院校教学名师，从工厂陶瓷工匠到大学甘为人梯潜心育人的教授。一种技艺，两次跨越，三种身份，40年砥砺前行，40年孜孜不倦，不变的是初心与担当。在陶瓷艺术领域，博采众长、革故鼎新,他是中国工艺美术大师;在陶瓷艺术理论与学术研究领域，著书立说第一次全面系统地撰写出版粉彩瓷艺术理论专著，他填补了该领域学术研究空白，享受国务院特殊津贴专家。在高等艺术设计专业教育与陶瓷专业人才培养领域，他是教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家高等院校教学名师，景德镇陶瓷大学硕士生导师、武汉理工大学博士生导师、泰国东方大学艺术大学博士生导师、江西陶瓷工艺美术职业技术学院二级教授。当今陶瓷业界，他传承创新陶瓷技艺、带徒授业，明德至善，兢兢业业，取得令人瞩目的成就，他就是“瓷中翘楚——国家非物质文化遗产景德镇手工制瓷技艺代表性传承人”李文跃。 少年时代的苦与乐 李文跃，字映成，号墨里陶人，1959年生于景德镇陶瓷世家，祖籍江西省都昌县多宝乡昭兴湾村，该村位于鄱阳湖东方百慕大之左的江南大沙漠边缘，方圆二三里，民生三百多，民风纯朴，物产丰富，是历史上闻名的江南鱼米之乡。李文跃的祖爷爷仰慕景德镇的制瓷成就和发达的手工业，从都昌举家迁往景德镇，景德镇是世界的瓷都，也是都昌人的码头。景德镇的挛窑技术就掌握在多宝乡花门楼、仁义咀两村余姓手中。祖爷爷李运怒进了窑厂，做了一名彩瓷工。子承父业，李文跃的曾祖父李会佑、是一名擅长粉彩绘画受人尊敬的“红店佬”（画瓷称“画红”，画瓷艺人称“红店佬”）。祖父李咸阳是专于粉彩与民间青花绘画的老艺人。抗战时期，日本侵华，飞机常来景德镇轰炸瓷业一片萧条，工人无事可做，祖孙三代暂返都昌，直到抗战胜利后再返回到景德镇制瓷谋生。 李文跃的父亲李镇生兄弟姐妹众多，家道维艰，进学堂读书是一种奢望。1943年他父亲十岁时便跟着爷爷习画民间青花。1950年，他父亲所在的做瓷作坊并入建国瓷厂，这是景德镇首家国营单位，也是全市实力最强、规模最大的瓷厂。因家庭贫苦，识字不多。1952年，李镇生进了厂里夜校速成识字班，摘掉了文盲的帽子，并成为扫盲班的老师。他父亲很有悟性，勤奋好学，曾开创青花瓷“双笔画坯法”，极大地促进了产量的提高，被评为市劳模，江西省社会主义积极分子。他父亲成家那年租住在师从景德镇粉彩山水瓷画名家邹国钧先生（“珠山八友”汪野亭的弟子）的房子，李镇生很崇拜邹国钧先生的瓷艺与画艺，不久便拜邹国钧先生为师，专攻粉彩山水装饰。1958年，景德镇人民政府组建以彩瓷为特色的国营艺术瓷厂，成立之初，李镇生与邹国钧被组织安排双双调入艺术瓷厂。这里名家汇集，人才荟萃，诸如“雪景大王”余文襄；“画虎大王”毕渊明和人物画家王隆夫等名家。在艺术瓷厂能力出众的他，逐步担负起更多更重要的工作。在艺术方面他瓷画创作广泛吸收古代山水画名家石涛、王石谷的绘画特点，结合自我的表现意识逐渐形成独具个性的粉彩瓷画风格，作品既具传统笔意，又具时代风貌，其绘画艺术成就入录《景德镇陶瓷美术百家》。先后担任艺术瓷厂技术质量管理工作、六车间主任、技术科长、美研所所长；在科研方面组织并参与制订了江西省陶瓷工业公司陈设艺术瓷标准，带头进行粉彩瓷的降铅技术攻关，创国家优质产品，使艺术瓷厂的“福寿牌”粉彩瓷荣获国家金质奖。其《粉彩瓷宫粉颜料发黄起枯毛病》课题研究获江西省科技优秀成果奖，《陶瓷冲金缺陷》获省科技成果评比一等奖和轻工部QC成果奖等企业管理工作，为景德镇传统彩瓷技艺的传承与发展作出了自己的贡献。 李文跃出生在“三年自然灾害”困难时期，家中有兄弟与妹妹五人，哥哥文彪、大弟映超、小弟映东、妹妹映华，他在家排行老二。童年苦时不觉苦，明白苦时已少年。到了8岁上学又遇到“文化大革命”，那时他在景德镇第十二小学学习，根据培养“又红又专”无产阶级革命事业的接班人的需要、那时学生读书不光要学文化，还要学工、学农、学军。早上上学肩背绿书包，手拿红缨枪，还要“早敬、晚敬”。背诵“老三篇”然而处在特殊时期，从1978年入学开始文化学习较少，学工、学农、学军较多，特别是进入中学，景德镇一中、六中学习，学生在校不仅学课本中的文化知识，还要去学校粉笔厂干活，秋收时节还要去山上摘苦栗子，学校建农场，还要常常去外面栽树、砍柴、挖山，经常累得筋疲力尽。周末在家，还得随父母去郊外山上砍柴。少年时的李文跃特别好劳动，为了替父母分担经济压力，常常带着弟妹与邻居的小伙伴一起到镇里火电厂的塘边“扒煤灰”，回来又把未燃烧完全的煤灰掺进黄泥巴，做成煤饼晒干当柴火烧。那个年代，生活物资奇缺，大家无论买什么东西不仅要用钱，还要凭票才能购买，如买柴要柴票，买肉要肉票，买布要布票等。为了改善一家人的生活，父母亲想方设法，在住房旁边圈了个小茅屋，养了两头猪。放学回家时，李文跃还要去打猪草，养猪······李文跃自幼受父亲和家庭影响，从小喜欢画画，15岁时在父亲的严格教导下勤练“童子功”。他的少年时代是艰苦的，但苦中有乐，他少年的欢乐来自于大自然的怀抱、草地上、大树下、是他梦中的乐园，滚铁环、弹皮弓、放风筝、斗蟋蟀、捕青蛙、捉迷藏、抓泥鳅......这些自己动手制造、深入自然，奇妙多彩的童年生活，为李文跃的人生增添了充满乐趣的宝贵回忆。 困苦而精神愉悦的青春年华，让年轻的李文跃有了许多的历练。同时也磨砺了他的意志，养成了他的乐观向上的责任与担当品质。 工艺美术大师 李文跃说，在他艺术成长的道路上，父亲李镇生是他的灯塔，父亲给他设计的第一个人生方向，就是学一门好技术，“家有金钱万贯，不如薄艺在身”，他父亲这一句话，让他终生受益。由于有这样一个与众不同的父亲，李文跃从小常常跟着父亲外出写生，家庭耳濡目染的熏陶，使得李文跃教授从小就对陶瓷艺术产生浓厚的兴趣。1976年年仅17岁的李文跃随父学艺，进入景德镇十大瓷厂之一的国有艺术瓷厂。在这里，他从陶瓷厂车间里的一名学徒工身份开始，开启了自己的职业生涯之旅。在瓷厂里，李文跃教授干过陶瓷成型工、陶瓷彩绘工。曾拜当时的瓷画像名家章文超为师，主攻瓷板肖像画。后来为了提升综合素养，1981年考入景德镇陶瓷职工大学（现并入景德镇学院）陶瓷艺术设计专业深造，1984年毕业后又分配到了陶瓷艺术名家、大师云集的艺术瓷厂美研所，专业从事粉彩艺术瓷的设计创作，成为美研所最年轻的才子之一。随着理论知识的丰富，视野的开阔和专业技能的提升。李文跃的艺术水平获得了突飞猛进，他在粉彩绘瓷艺术领域开始崭露头角。1987年、1989年他研制的高温颜色釉粉彩《牧歌》、《水乡》等20余件陶瓷艺术粉彩作品，连续获得江西省人民政府优秀科技进步奖和中国陶瓷协会创新设计奖，日本近代中国美术馆入赏奖等奖项。命运也就是这样安排的，正当他准备大显身手之时，美研所领导根据他从艺的独特经历，决定让他这个多面手改行拜墨彩名家雷火莲为师，专攻后继乏人的墨彩描金（墨彩瓷创烧于清康熙中期，兴盛于雍正乾隆年间，是中国彩瓷典型的装饰形式之一。但是由于其工艺的复杂性技术难度大，这样一种瓷绘艺术装饰，能画能创作的人少之又少）。于是他成为景德镇著名墨彩名家雷火莲的关门弟子。李文跃的好学上进，深深感动了老师，年近古稀，性格孤僻的雷老毫无保留地把凝聚他60多年经验的秘笈要法全部传授给了这位关门弟子。这期间，他创作的《九老观画》、《桃李夜宴》、《贵妃醉酒》、《国色天香》等墨彩描金作品，清丽、典雅、艺精、色美，1990年其代表作墨彩描金《十八罗汉》瓶，参加第九届中国工艺美术百花奖与全国同行业评比，获“中国工艺美术百花奖金奖”，“全国彩瓷评比第一名”。但是李文跃在墨彩领域学的不仅是雷火莲老师的传统制瓷技艺，而且是他的创新精神，他画的墨彩瓷与传统墨彩瓷不同，由于他注重学养、技术功底扎实、因此他创作时站得比一般人高，往往从历史与美学角度，打破传统墨彩题材多为吉祥寓意的帝主将相、美女孩童、文人雅士和图案化程式化的表现样式，更多站在时代角度，结合地域特点，文化背景，从民族风情出发，来表现现代人的审美。2001年他创作的墨彩描金《携琴访友》瓷板画、《二九应真》瓶参加第三届江西省工艺美术大师评审，由于其业绩突出，被江西省人民政府授予其“江西省工艺美术大师”荣誉称号。 李文跃认为，陶瓷艺术的创作，不仅要做好民族传统技艺的传承，还要根据社会的发展和时代审美变化进行创新，陶瓷作品的价值和艺术生命力贵在与时俱进，要创造性地继承和发展，注重墨随时代，不断创新、这样的陶瓷艺术作品才有生命力。李文跃立足于景德镇千年陶瓷艺术，开拓创新的那一段时间，他停下笔不断思考，自己最擅长的粉彩画和墨彩画同时盘旋在脑海，他欣喜地开始进行了新的尝试，将粉彩瓷的粉润柔和之美与墨彩瓷的清丽雅致之意韵融为一体，依托古代传统优秀文化的底蕴，运用当今陶瓷装饰新语汇，创立了颇具个性的“粉墨彩瓷”装饰新风格，被公认为景德镇“粉墨彩瓷第一人”。他的粉墨彩作品，成为了在历史传统和现代艺术的时空中独特的陶瓷语言，具有浓郁的历史文化、人文精神、中国气派。 中央美术学院博士生导师罗世平先生对李文跃教授的作品给予了高度评价，他说：“李文跃教授的瓷画把粉彩与墨彩，人物与自然景物巧妙的融为一体，既脱了传统格式的羁绊，又形成了区别于古人和今人、他人与超我的独特笔墨言语。他的作品贯穿了一种整体精神，具有强烈的东方气韵，绝无矫揉造作、轻糜浮华之气”。中国工艺美术大师、瓷坛泰斗王锡良先生高度评价了李文跃教授粉墨彩瓷，称其作品“有文人画作之灵气，无笔绘工匠之匠气，可谓真情内蕴，古朴造化。” 李文跃创作，现藏中国国家博物馆墨彩描金《九老观画》瓶，在传统技法上，融入西洋工艺，使画中人物形象更加生动，神采奕奕，色彩更加丰富明快，画出了墨趣新意。粉墨彩《昭君出塞》瓷板画更是另一个境地，除传统的写实表现形式外，李文跃在创作上更多的兼工带写。写意和意象装饰表现形式共生共荣，相辅相成。写实者气势磅礴，寥寥数笔，形神皆出，令人感到艺术家潇洒的笔墨神韵和情怀；意象匠心独运、意蕴深，将形式与创意融合，留给人们更多的联想空间、令人觉得余味无穷。工艺技法上，柔入粉彩、墨彩工艺，结合高温颜色釉窑变自然天成的釉彩绘画肌理，釉上、釉下绘画，巧妙融合，形成自己独有的艺术表现形式。 2004年是景德镇置镇千年，这对于生活在景德镇的人们，特别是从事制瓷业的陶瓷人来说，这是一个历史性的时刻，1004年，北宋真宗皇帝赵恒改国号“咸平”为“景德”。因镇产青白瓷质地优良，真宗皇帝名进御瓷，底书“景德年制”四字，天下咸成景德镇瓷器，遂以皇帝年号名置“景德镇”，这是景德镇的千年荣耀。李文跃此刻酝酿与之历史匹配的作品，再现世界瓷都的辉煌。他经过深思熟虑，决定创作表现中国儒家文化的圣人孔子为题材瓷绘艺术作品。李文跃教授携爱人戴明荣亲历山东曲阜“三孔”所在地采风写生，选用硕大龙缸，采用影青釉刻艺与瓷上粉墨彩工艺技术，采用全景式构图形式创作再现曲阜孔庙、孔府、孔林与孔子的圣迹。此件龙缸从开始绘制到烧成历时13个月，这是一件在作品题材和作品绘画工艺难度有大创意和大突破的作品，彰显了他以最恭敬、虔诚的心情来表现对中华民族智慧圣人的敬仰，也是为景德镇置镇千年献上的一件永远值得纪念的作品。粉墨彩《曲阜三孔图》双千件瓷缸，以炉火纯青的制瓷技艺和独特的陶瓷语言得到各方高度赞誉。墨彩描金《九老观画》瓶、粉墨彩《昭君出塞图》瓷板画、《曲阜三孔双千件大龙缸》的创作，这是李文跃适应时代新发展和社会需求具有个性特色，又富创新意义的创作硕果，也是其高水平的工艺技术、技法、技巧的综合实力体现。2006年李文跃就凭借这三大件陶瓷作品参加第五届中国工艺美术大师评审，经国家发改委、人事部、文化部、财政部、民政部、监察部、国土资源部、国家民委、国资委组织专家评议与评定，国务院会议批准，国家发改委授予其“中国工艺美术大师”称号，成为景德镇其时瓷画艺苑中最年轻的国大师。当人们正疑虑于他不惑之年时已将事业提升至如日中天、其是否已到达自身艺术域限之时，李文跃却已将创作的视野从具有极厚重的中华历史文化的积淀主题创作中跳出，拓展到了茫茫戈壁，沙漠和绿洲，创作了一大批展现西部塞外风情中国气派，“西域风情”“丝绸之路”等系列作品。其笔下的西域既非神秘梦幻、亦非沧桑萧瑟，而是充满人性的生命之境，他是在用心灵谱写一曲光茫灿烂的西域赞歌。 高校教学名师 从传承上认知，李文跃教授作为“红店佬”的后代，国家非遗景德镇粉彩手工制瓷技艺传承人，出生陶瓷世家，五世制瓷。又在名家辈出的艺术瓷厂工作。这对每一个从事瓷绘艺术的工作者来说，是不可多得的资源和值得骄傲的家族技艺传承。但是，李文跃教授没有以此沾沾自喜，在经历了从学徒到大师的陶瓷艺术创作领域华丽转身后，他意识到，景德镇陶瓷艺术要进一步发展，最重要的还是教书育人、人才培养的问题。有人说评判一个艺术家是否有成就，还有一个重要标准，那就是他对艺术教育所作贡献的大小。2002年，43岁的李文跃作为陶瓷专业技术拔尖特殊人才从工厂被破格调入江西陶瓷工艺美术职业技术学院，教书育人，成为高职院校的一名陶瓷设计专业教师，开始了他“诲人不倦”、“杏坛讲学”的育人生涯。这是他人生的又一次重大转折。 李文跃是一位具有情怀与睿智、热心在一线教学奉献，把自己从艺四十多年的经验与感悟毫不保留地传授给学生的教授，不仅是他墨彩、粉彩瓷陶瓷艺术创作达到了炉火纯青境地，更是他在培养陶瓷艺术应用型高技能人才方面尽心尽力教学与理论研究所取得令人瞩目的成就。在中国，既能进行陶瓷艺术创作和创新，又精于陶瓷艺术理论研究的人实在太少，李文跃就是这少数人中的杰出代表。他作为一代国家非遗粉彩制瓷技艺的代表性传承人，他既有家庭父子相传的经历，又有师傅相授，粉彩瓷制作专业单位工作二十八年的经历，再之高等院校的深造，专业从事陶瓷创作，现在又从事高等院校艺术设计专业教学，这种经历造就了他更强的研究与创造力，他集传统与学院派两种经历于一身，精心创作、著书立说。粉彩是景德镇颇具地域特色的四大传统名瓷之一，也是景德镇独有的瓷上彩绘艺术。它以丰富的表现形式，独有的艺术风格，粉润柔和的色彩，格调高雅的艺术特色而风靡世界，备受人们的赏识和钟爱，在国际上粉彩被誉为“东方艺术瑰宝”“玫瑰族瓷器”。但由于粉彩瓷制作工艺复杂，技术要求高，创作之中又常常出现各种原因，传统技艺表现与工艺传承有“濒临失传”的境地，李文跃心有焦虑日夜不能眠，怎样让历史悠久的粉彩技艺长盛不衰，如何传承？于是他著书立说，用语言文字与图片把它呈现出来，让其活态传承成为他心中的梦。2004年，他根据自己对粉彩制瓷技艺四十多年的学习经历与创作独特感受，以及前人传授与历代粉彩制瓷艺人总结的粉彩瓷绘制技艺经验，对粉彩瓷绘制技艺的历史沿革、特征、材质、工艺技法等方面进行了系统的理论研究与阐述，出版了我国首部从历史文化、应用和创作等角度系统对传统粉彩瓷绘艺术进行陶瓷设计专业教育与理论研究的开创性著作《景德镇粉彩瓷绘艺术》，解决了高校陶瓷艺术设计专业《粉彩装饰课程》无教材的历史。这本书由于他的独特性，获得江西省第十一次社会科学优秀成果一等奖，2008年他主持讲授的《陶瓷粉彩装饰课程》被教育部评定为国家精品课程，这是到目前为止全江西省高等院校仅有的七门国家精品课程之一，也是景德镇高校唯一一项国家精品课程。李文跃主持讲授的《陶瓷粉彩装饰》课程，通过理论教学、课堂实践、课外实践、汇报展等形式的课程教学安排，使学生掌握陶瓷粉彩装饰的基本技能和基础知识，能独立地完成一件陶瓷粉彩作品的创作与制作，其中有些作品在学校组织参加的全国各类艺术大赛的评奖和陶瓷作品展览中，产生了一定的社会效益和经济效益，有许多学生深受用人单位的好评。上海同济大学林家阳教授评价道：从该专业老师编著的《陶瓷粉彩装饰》教材中可以看出，教学内容的组织能以培养学生的创造性思维和实践能力为主线，将教师们长期的教学经验和陶瓷设计实践与专业理论知识有机结合在一起，同时还注重增加当前行业设计、新材料、新工艺、新技术等方面内容，坚信他们在课程教学实施后，定会取得不错的效果。2012年，由于他在国家非遗传承与发展方面所做的贡献与影响，李文跃教授被文化部命名为“国家非物质文化遗产景德镇传统手工制瓷技艺粉彩代表性传承人”。 2015年，为了加强对粉古彩陶瓷技艺的非物质文化遗产的保护，弘扬景德镇陶瓷文化，促进陶瓷传承和发展，扩大景德镇陶瓷的影响力，同时，也为了组织粉古彩艺术创作，推动学院特色办学与粉古彩专业特色人才培养，为粉古彩艺术的发展和长期致力于粉古彩艺术创作的艺术家、专家、学者提供一个粉彩陶瓷创作技艺传承、艺术创新和展览交流的平台，扩大国际声望与影响，以光大粉古彩陶瓷艺术创作队伍与应用人才为宗旨，为繁荣景德镇粉古彩陶瓷艺术有所作为，李文跃倡议学校建立粉古彩研究院。学院粉古彩陶瓷研究院成立那天，李文跃激动地说：“创立景德镇粉古彩陶瓷艺术研究院是我多年的梦想，今天终于梦想成真。粉古彩装饰是景德镇陶瓷艺术的一朵奇葩。但千载沿习的手工艺的师授徒承方式，使经验和技艺的传播受到很大的限制。景德镇大约有数以万计的人在从事粉彩工作，但就是缺少专门从事粉彩研究的机构，在文化传播上做文章，在美学追求上，在前瞻性发展方面确立方向，创新的步履就更为艰难。我本人在粉彩专业厂工作28年，现又在高等院校担任陶瓷艺术设计专业教师，又是国家的非物质文化遗产粉彩代表性传承人，我有责任担当起粉彩文化传承和工艺传承的担子，从工艺角度、历史角度和材料、方法、装饰以及欣赏、收藏等全方面来研究粉古彩，弘扬粉古彩艺术、使之光大发扬，如何将粉古彩陶瓷工艺和文化传承下去，李文跃一直牵挂于心。为此，李文跃倡仪学院国家非遗进校园，开办了全日制国家非物质文化遗产粉彩古彩制瓷技艺特色班，李文跃为课程主讲老师，在教学中，李文跃对学生毫无保留，平日还把学生带进自己的工作室，与学生们一起创作，现场示彩绘、配色、填色、彩烧等工艺环节，并将从艺四十多年的感受，方法，烧制，经验方法等告知每一名学生。 从教四十三年来，李文跃为国家培养培育创新型、发展型、复合型的陶瓷艺术设计高技能应用型人才做出了卓越贡献。2010年担任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，2012年又担任江西陶瓷工艺美术职业技术学院党委副书记。2013年出版教育部“十二五”规划教材《图案与装饰基础》由上海交通大学出版社出版；2018年出版国家“十三五规划重点出版图书”《景德镇陶瓷史.现当代卷》由江西人民出版社出版。2020年又开始撰写《中国大百科全书·陶瓷文化》陶瓷装饰卷；此外，李文跃在国家陶瓷技能培训，职业技能鉴定，国家艺术基金“墨彩制瓷技艺人才培养”项目等方面做了大量工作。先后培训陶瓷从业人员5000多人次，培养出180多名粉古彩陶瓷技艺传承者，墨彩制瓷技艺人才50名。收授徒弟26人，他带过的学生中有已多人为博士或大学教授、副教授、讲师，不少人被评为“全国职业技能能手”“省级陶瓷大师”与“景德镇手工制瓷技艺非遗代表性传承人”等。 李文跃长期工作在陶瓷艺术教学第一线，严谨治学，因材施教，创新教学模式，成功地把课堂任务驱动教学与特色班加工作室现代学徒制人才培养模式，用于课程教学之中，取得了良好效果，鉴于李文跃在我国高等院校人才培养方面所作的突出贡献，2005年，他被教育部聘为高等院校艺术设计指导委员会委员。2008年由于对艺术设计教育与工艺美术事业发展突出成绩国务院授予其“享受国务院特殊津贴专家”称号；2013年被聘请为全国民族技艺职业教育教学指导委员会委员；2013年获中国轻工业联合会中国陶瓷协会“中国陶瓷艺术设计教育杰出贡献奖”；2014年，他主持的《国家非遗景德镇粉彩制瓷技艺现代学徒制人才培养模式实践》教学项目，获教育部国家级教学成果二等奖；2011年为表彰他在高等学校人才培养工作中做出的突出贡献教育部授予其“国家高等学校教学名师奖”殊荣。 陶瓷文化传播者 李文跃作为中国优秀陶瓷文化的代表，频频亮相于世界各地的艺术舞台，掌声投给了他，也投向了中国。2008年，联合国科教文组织主办的世界文化多样性展览活动提出要举办中国展。这个机构每年向世界介绍几个国家的文化，以突出世界文化的多样性。2009年轮到中国。教科文组织中国执委代表提出，中国展上要有震撼性的民族性的陶瓷作品，以彰显中国文化的特色水平和工艺。景德镇是瓷都，是CHINA，是东方陶瓷文化的象征。 李文跃提出再现景德镇清代御窑盛景图的作品创作设想，这个创意被执委代表采纳。李文跃对这个主题创作也信心满满，因为他在驾驭特大型器皿的烧制和绘画创作表现方面已有很多成功经验。但这一次他不想再用大龙缸，而是向更大件的器皿发起冲锋，选用超过万件的巨型笔筒，它的直径有1.35米，周长3.78米，高1.1米。这样大的体量，挪动它时需要找根结实的木杠,撬动一角后再转动, 如果抬离地面则要8个人合力才能搬运。这些都还是体力上的小困难，最主要的是题材、内容，以及表现形式，需要他花大力气构思、准备。 再现清代乾隆盛世瓷都的历史风貌,作品采用釉下影青釉雕刻与釉上彩瓷绘画综合装饰，将坯体装饰与瓷上粉彩装饰的粉润柔和之秀美与墨彩的清丽典雅融为一体。在具体绘画操作上，他决定和自己拼一把，把它做精做细。从当年8月动笔，到次年4月，历时9个月。在此期间，他把刚开始装修的新家停了下来，其他什么事都不干，连班也顾不上上，闷在家里全力以赴。说出来也许别人都不相信，春节期间他都没有外出拜年，母亲病重，到医院化疗也多由姑母、姑父、爱人和家里兄弟妹妹等代为操劳。当然，他很幸运，有个贤惠能干的妻子，在默默支持他，包揽了家里家外的全部事情……他屏息凝神，专注于笔下上千人物。静止的树木、建筑，用墨彩一笔一笔精心绘画，活动的人物用粉彩状写，不敢有丝毫懈怠。所有画作完成后，最后一道工序，也是成败的一个关键环节就是烧炉。大笔筒要启运烧炉时却遭逢连绵阴雨，一时难以成运。实在不能再等了，只得拣个日子。启运那天，天公作美，已画好的作品上车时没有下雨，颠颠簸簸到了目的地,刚从车上卸载下来, 大雨就瓢泼而至，真有点老天护佑的意思。这次烧炉打破常规，历时一个星期，从慢慢升温到慢慢降温，一次烧成，大功告成。 2009年5月，李文跃应联合国教科文组织邀请，与景德镇陶瓷学院秦锡麟、周健儿院长出席联合国教科文组织在法国巴黎总部大楼举办的中国景德镇陶瓷艺术展。他精心创作的《景德镇清代御窑盛景图》《文姬归汉》两件作品参加了展览。这两件作品将传统和现代两大元素充分结合，反映了当代景德镇陶瓷工艺的技术与创作最高水平，具有浓郁的景德镇地域风格，令人耳目一新。超大件的《景德镇清代御窑盛景图》因为体量太大，无法航空托运到法国，只能从上海港海路起运，耗时一个月才抵达巴黎。这件器型大、绘画精、彩墨兼色、富有民族文化底蕴的长卷式通景装饰的瓷器一露面，就引起了联合国教科文组织官员与海外嘉宾的关注。中央电视台也迅速在当日新闻联播节目中播出了这件万件巨制笔筒参展的消息。 在参加法国巴黎联合国教科文组织举办的世界文化多样性活动之后，李文跃的国际活动逐渐多了起来。把景德镇陶瓷带到多个国际平台，让世界更多地了解景德镇，推进世界文化多样性，促进各国文化共同发展，成了李文跃又一个使命。 联合国教科文还有一个民间艺术国际组织——世界手工艺理事会（简称WCC）,是国际上唯——个致力于各国民俗文化、民间艺术、民间传统手工艺以及非物质文化遗产保护和发展的国际文化机构，每4年举办一次世界手工艺大会。2008年，第16届大会在中国杭州举办。大会邀请了全球五大洲世界手工艺理事会员中35个国家的198名国际代表出席，李文跃作为中国代表团成员，应邀出席了这次会议。2010年，上海世博会开幕，李文跃又应邀参加了中国陶瓷现场制瓷技艺展示活动，与景德镇陶瓷学院的何炳钦教授同台表演瓷画技艺，向世界展示中国的陶瓷艺术。同年，李文跃还与景德镇陶瓷学院名誉院长秦锡麟先生等到日本参加了中国陶瓷亚洲行活动。这是中国陶瓷在日本最高水平的一次展览，他带去了《孔子施教图》《丝绸之路》两件作品参展，受到好评。2011年7月，李文跃应邀随中国工艺美术协会代表团参加了在美国新墨西哥州举办的世界手工艺大会，扩大了艺术的视野，增强了与世界文化的交流与了解。2011年10月，他应法国国家艺术行业联合会邀请，出席了中国在法国巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅举办的第十七届国际非物质文化遗产展览。在此次展览会上，首次出现中国手工艺者，向世界人民展示中国悠久的非遗文化与现代艺术相结合的经典文化艺术。此次展览是中国现代陶瓷艺术作品第一次走进世界文化艺术殿堂——卢浮宫。法国卢浮宫收藏了许多中国明清时期景德镇制作的陶瓷作品，前来参观的人特别多，不少人还是第一次看到中国当代景 德镇的艺术陶瓷与风采。李文跃创作的《长安出行图》《一路高歌》两件作品在卢浮宫展出，受到世界各国参观者称赞。2012年他应韩国建国大学邀请参加中韩建交20周年“传统与动向”陶瓷艺术展与学术交流活动，他的粉墨彩《丽人行》瓶等参展。2013年，2014年李文跃和中国工艺美术大师刘远长、葛军等应联合国教科文组织邀请参加联合国教科文组织促进保护和发展文化遗产，弘扬文化多样性之中国、非洲与阿拉伯国家间陶瓷艺术学术交流活动。先后到加蓬国立艺术与制造学院；突尼斯高等美术学院；摩洛哥梅克内斯传统手工艺学院讲学与当地艺术家等进行了卓有成效的陶瓷文化艺术交流活动，通过这些活动推进了世界文化多样性、促进了国与国之间、同行与同行之间的文化交流与发展，扩大了中国民族文化的传播影响与意义深远。2012年由于在陶瓷艺术领域所做出的成绩与弘扬世界文化多样性等方面所做的努力，被联合国教科文组织授予“国际著名陶瓷文化艺术大师”。 李文跃是当代陶瓷艺术界卓有影响和很有成就的艺术家与教育者。李文跃凭借着其四十多年来对陶瓷绘画创作的钟情和执着耕耘，致力于陶瓷艺术的传承、研究、教育、创新。他的瓷绘艺术作品在视觉构成上以陶瓷材质为载体，以绘画艺术装饰形式与陶瓷材料运用为核心，不论是绘画表现还是色料运用，都构成了与景德镇传统粉彩陶瓷艺术表现、墨彩陶瓷装饰形式，与物象的表现上截然不同的特征。他在立足传统陶瓷艺术表现中，把个性化、本土化和民族化特质表现置于当代陶瓷视觉文化语境中，去实践富于东方陶瓷文化艺术在当代陶瓷艺术审美语境转化中的可能性和现实性，创作了一大批具有丰富人文与精神内涵中国气派的瓷绘艺术作品。创立了以彰显中国民族浓郁历史文化底蕴、主题表现为特色的“粉墨彩瓷画”领域的独特风格。 李文跃的陶瓷艺术创作植根于瓷都传统艺术，又用创新赋予陶瓷以灵魂，从而使自己成为景德镇陶瓷艺术界的杰出人物，也成为景德镇一张靓丽的名片。 此文选自江西人民出版社出版的《瓷缘》一书 文中插图皆系李文跃大师陶瓷艺术作品
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