不可否认,水晶界对于水晶工艺品是外行,自然要谦虚地向水晶工艺品厂师们请教学习。而对于在水晶上倒弄,水晶界的意见虽然偏激却是中肯的。水晶本身,因其造型、工艺等因素,已是一门独立的艺术。即使不加任何描绘(图案),也足以显示其古雅高贵与独特。
中国水晶工艺品是最能代表中国特色与水准的浦江
水晶工艺品厂,是中国的“水晶之都”。若结合二者,人们更期待的是两种极品的“极极相加”——达到至高无上的极上品。若“两极”结合,最终生下一个较之母本更不及的“下等品”来,那么这种结合宁可不要,而保持两种艺术的各自高品高格为好。
今天水晶界对于浦江水晶工艺品厂所提出的问题,准确地说指的是“水晶工艺品”——绘于水晶上的绘画。问题的提出是有其理由的,我们在随处可见的浦江水晶工艺品厂所看到的绘上浦江特请作品充斥着“俗气”、“匠气”,画家们贬其为“垃圾”并不过分。这些“作品”严重影响了浦江水晶工艺品厂的声誉。我想作为当代水晶工艺品厂师为此也同样会感到难过的。为何出现此种境况呢?我觉得,最根本的原因在于水晶工艺品的生产厂家和设计者作者不是当今绘画界的精英。
回顾浦江那些精美绝伦的水晶工艺品,更多的是图案的形式——这种“水晶"还属于工艺性质。严格意义上的水晶工艺品并不多见。那么,我们把当今水晶界的精英请到浦江去制作水晶工艺品,就可以解决这个问题吗?回答同样是否定的。原因很简单,水晶的材质发生了变化。水晶上行笔涩滞,
http://www.huixiasj.com/不如纸绢流畅;青花等水晶颜料也不同于墨等中国水晶工艺品颜料。
水晶工艺品厂们在纸绢上的作画方法直接用于瓷上绘画是无法完全达到预想效果的。在瓷上,需要一个对材质的熟悉与掌握过程,更何况烧出后的变化有时又是无法预见的……这些问题便涉及到瓷的工艺性。水晶工艺品厂要谦虚地向工艺美术师学习,他们的经验、水晶方法同样是“法宝”。我们的水晶设计精英们不会把更多的精力用于水晶的创作与研究上,这样,从工艺师们那里取经更显得重要和节省时间。将工艺师的技术经验与水晶的设计水平相互吸收融合,才会创造出精美的水晶工艺品。
作为水晶的技术——一为“艺”,一为“术”,缺一不可。“艺”为文,“术”为技。无技,文何以附焉?无文,技何价之有?我们期待着浦江水晶在未来走得更远些。 现在,谈到水晶工艺品,您肯定不会觉得陌生,但是您真的了解它吗?针对这一状况,慧霞
水晶工艺品厂小编就为大家探索水晶工艺品的渊源是非常有必要的。
实际上,我们人类对水晶的认识、开发和利用具有悠久的历史。冰心玉洁、灵气逼人的水晶自古以来就被世人发现并喜爱。尤其是具有现代气息的水晶工艺品更是深受喜欢。
古希腊人在奥林匹克山区发现这种清澈透明的晶体时,他们认为这是冰根据上帝的旨意变来的,所以把它称之KRYSTALLOS,意为“洁白的冰”。古希腊哲学家亚里斯多德也提到过水晶,他认为水晶是经过很长时间演变来的,是冰的化石,将水晶取名为“晶体”。
据了解,曾经有一个关于
水晶工艺品的美丽传说:在许多世纪以前,这个世界是幸福、和谐的,并拥有积极的正面能量,上帝曾在此居住。一天突然发生了星体大碰撞,上帝从他的宝座上掉了下来,全部秩序都打乱了,世界不再拥有幸福与和谐,而唯一能够幸存下来的就是水晶,水晶这一纯洁的石头便成了上帝的化身。
水晶还被喻为光芒和力量的象征。在《新旧约全书》
http://www.huixiasj.com/中“启示录”一章“圣城的荣耀”一节中就这样写道:对圣城耶路撒冷“城中有神的荣耀。城的光辉如同极贵的宝石,好像碧玉,明如水晶”。“城墙的根基是用各样宝石修饰的:第一根基是碧玉,第二是蓝宝石,第三是绿玛瑙,第四是绿宝石,第五是红玛瑙,第六是红宝石,第七是黄碧玺,第八是水苍玉,第九是红碧玺,第十是翡翠,第十一是紫玛瑙,第十二是紫晶。
快速发展的工艺水平,水晶如此多娇,引无数英雄竞折腰。水晶以其纯净、透明、坚硬的特质,被世界各界的仁人志士喻为心地纯洁、坚贞不屈的象征。